L'histoire :
En octobre 2024, le musée du cinéma accueille l’exposition Cinéphilix, un événement qui attire petits et grands. Parmi les visiteurs, Rafael, Arthur, Anaël et Chloé, une famille curieuse de découvrir ensemble les merveilles de l’histoire du 7ème art. L’exposition débute avec les origines du cinéma, mettant en lumière les fascinants jouets optiques, comme le praxinoscope de 1877, qui donne l’illusion du mouvement grâce à une série d’images fixes projetées rapidement. S’ensuivent les inventions révolutionnaires des frères Lumière et de Georges Méliès, pionniers du 7ème art. Tandis que les Lumière privilégient les brevets et les scénettes réalistes, comme La Rose aura rosé (1895), Méliès éblouit avec ses trucages, faisant de la magie un spectacle visuel. Vient ensuite l’ère du cinéma d’attraction, visible dans les fêtes foraines, où des scénettes comme des strip-teases ou des films de voyage en Chine émerveillent les foules. Ces séquences relèvent davantage de la technique et de l’actualité que de la fiction. Avec George Albert Smith, le cinéma narratif émerge, jouant avec la caméra pour raconter des histoires. Cette période marque l’expansion mondiale du cinéma, partant de la France et de l’Europe pour atteindre les États-Unis. Là-bas, des bandes sont visionnées sur le kinétoscope, un appareil individuel conçu par Thomas Edison. Les premières salles, les Nickelodeons, font leur apparition. Enfin, dans les années 1910, un quartier de Los Angeles, Hollywood, devient le berceau de l’industrie cinématographique américaine.
Ce qu'on en pense sur la planète BD :
Cinéphilix est un ouvrage passionnant qui retrace l’histoire du cinéma avec une approche globale et didactique. Olivier Cotte, à la fois historien du cinéma, réalisateur et scénariste, nous invite à voyager à travers les siècles et les continents. Dès les premiers pas du cinéma avec les frères Lumière et Georges Méliès, l’auteur nous plonge dans un panorama fascinant de l’évolution du 7ème art. En explorant les mouvements artistiques des années 20, du dadaïsme au surréalisme, et en évoquant des films cultes comme Nosferatu ou Le Cabinet du docteur Caligari, Cotte met en lumière l’importance du cinéma européen. Mais c’est aux États-Unis que le cinéma va véritablement s’industrialiser et s’imposer comme une forme d’art à part entière, avec des réalisateurs comme D.W. Griffith et des figures emblématiques comme Mary Pickford. Le cinéma parlant, la naissance des genres comme l’horreur ou la comédie musicale, la révolution de la couleur, et l’émergence de nouveaux courants comme le néoréalisme italien, sont autant de jalons qui enrichissent ce parcours. Cotte nous rappelle aussi que le cinéma a toujours eu une vocation de contestation, notamment à travers des films comme L’Invasion des profanateurs de sépultures. À travers les yeux d’une famille qui découvre une exposition sur le cinéma, l’ouvrage permet à la fois d’éduquer et d’émerveiller, tout en étoffant les connaissances des amateurs. Le dessin de Marie-Sophie Moreau accompagne l'ensemble avec justesse, illustrant sobrement les grands moments du 7ème art. Un livre complet, fort intéressant et accessible à tous les cinéphiles, qui se révèlera une véritable mine d’informations pour approfondir l’histoire du cinéma mondial.
